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路易威登与耐克联名“空军1号”球鞋展览

5月20日至31日，由Virgil Abloh设计的路易威登与耐克联名“空军1号”球鞋展览于纽约绿点码头仓库(Green Point Terminal Warehouse)举行。此次展览面对公众开放，呈现路易威登与耐克之间的创意对话。路易威登男装艺术总监Virgil Abloh于2021年11月28日离世，他在生前已完成2022春夏男装系列的创作，其中包括了该联名球鞋系列。Virgil Abloh与耐克携手设计的47款“空军1号”球鞋通过实体和虚拟形式同步展出，与此同时，一系列相关艺术装置于纽约市和世界各地展出。

本次展览是建立在Virgil Abloh梦幻艺术表达上的空间体验。展览以设计师的创作理念为起点，透过其独特视角，深入探究他在2021年夏天所创作的球鞋。展览场地布鲁克林的绿点码头仓库的布景由鲜艳的橙色环绕，并饰有结合路易威登与耐克的标识。展会现场呈现网格式结构，从高空俯瞰，宛如在空间内建立的梦想城市蓝图。参展嘉宾围绕展馆步行一周，巨型标识在镜面天花板中随处可见。展馆内遍布3D打印雕像，类似Virgil Abloh在路易威登任职期间创作的雕像作品，雕像四周是绘有云彩的墙壁，描绘着Virgil曾展现的秀场布景与广告影像。

47款路易威登与耐克联名空军1号球鞋在磁性墙和全息显示屏上展出，其设计秉承Virgil Abloh的超现实主义理念，与植根于嘻哈文化中的霹雳舞元素密不可分。城市上空建造的树屋旨在向Virgil Abloh所喜爱的童心致敬。树屋内部精准还原位于巴黎Rue du Pont-Neuf的路易威登工作室及其内部空间，烘托其卓越设计工艺，以及路易威登Fiesso d'Artico制鞋工坊的艺术价值。

此次展览期间，放置在纽约各处的大型玻璃箱展出与展览主题相关的地球雕像，为各国文化交流建立桥梁。纽约地区展出的五个艺术装置分别位于多米诺公园、中央车站、南街海港、阿斯特广场、哥伦布公园、熨斗广场和甘斯沃特广场。地球雕像呼应Virgil Abloh在其男装系列、时装秀以及其他影像中强调的一贯主题。

5月21日至31日，路易威登于成都IFS、深圳湾万象城、杭州湖滨银泰in77呈现特别装置，于大型玻璃箱内展出由Virgil Abloh设计的路易威登与耐克联名“空军1号”球鞋展览主题相关的地球雕像。线上可以通过“球鞋造像|路易威登”小程序，进一步探索合作鞋款及工艺细节，体验沉浸式树屋展览，发掘更多幕后故事。

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积家全新艺术装置致敬星空传奇主题

今年，积家为致敬天文现象与制表工艺之间的紧密联系，特别委托法国视觉艺术家Guillaume Marmin创作全新艺术装置作品，并成为Stellar Odyssey星空传奇主题展览的一大亮点。该全新作品名为“旅客：穿越时⋅光”，于5月4日在积家大工坊所在地瑞士汝山谷汝湖湖畔揭幕展出，也将与Stellar Odyssey星空传奇主题展览在全球多地巡回展出。

Guillaume Marmin在其作品中巧妙运用光线、声音和运动，并以颠覆性方式重新定义关于雕塑、空间与时间的传统理念。它揭示了不易觉察的美感和物理法则，糅合声与光，缔造出由意象与叙述构成的全新世界，引领观众置身于天外异境的同时提出引人深省的反思。其迷人之处在于对观众具有的打动人心的效果。在运用高科技工具和数字化媒体的同时，Guillaume Marmin的作品始终立足于现实表达。通过地球、建筑、物理学范式，以及受积家委托所创作的天文现象等主题，描绘了当今社会与大自然和科技之间产生的矛盾关系。

Guillaume Marmin与积家携手合作，为其享誉盛名的“旅客（Passengers）”装置书写全新篇章。“旅客：穿越时⋅光”是此装置系列的第二件作品，聚焦星空与天文观测，引领观众即“旅客”踏上旅程，共同探索相对论所描述的时间、空间与光之间的联系。通过由视觉与声音运动、无限反射及令人目眩的透视效果组成的设于步入式空间内的动态设备，观众身临其境，踏上一场星空探险之旅。在“旅客”心中，光、声音与运动之间复杂而动人的交互，巧妙捕捉了宇宙浩瀚广袤的特色，邀请观众反思“何为时间真谛”。

继瑞士首展之后，“旅客：穿越时⋅光”将进行全球巡展，并将根据每场展览地点的太阳历和地理坐标不断更改，呈现实时天文现象。

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菲拉格慕以展览激发当代思考

5月19日，展览“平衡点上的女人”在佛罗伦萨Salvatore Ferragamo博物馆开幕。谨以此展致献Wanda Miletti Ferragamo女士，她智慧而稳健，从1960年直至2018年离世，一直都是菲拉格慕Salvatore Ferragamo的品牌掌门人。本次展览旨在向世人展现Wanda真实的一面，同时也如她所希望的，讲述上世纪50年代末至60年代初女性如何平衡个人事业与对家庭的奉献的故事。

本次展览将这一理念贯穿始终：历史的演进并非仅仅依靠单方努力，而是由一众善于创想，自立高效的人士，共同致力发展新生活方式与消费模式，推动性别与劳动关系变革之个体的协力付出而成就的。所有这些因素在二战后的意大利交织融汇，其经济奇迹引发了文化与社会的深度变革，影响深远。

本次展览记录了Wanda Ferragamo的一系列人生抉择。1960年8月，在挚爱的丈夫Salvatore离世后，Wanda毅然承担起管理公司的重任，在踏上这一人生新阶段的同时，她还需要兼顾家人和年纪尚幼的孩子们。展览以Wanda生命中这段漫长岁月为起点，讲述多位女性的励志故事。她们充分利用自己的时间，全力塑造精彩人生，进而推动社会变革。在这变革的社会中，女性能够在文化、科学等专业领域发展自己的职业并被社会认可，能够勇敢质疑生活与工作中的固有秩序，同时将家庭作为她们人生旅途的指南针。

在众多深刻变革中，家庭发挥着积极的作用。新消费时期是意大利历史的重大转折点，而家庭则宛如一面折射镜，将其中复杂的社会动态一一映现。家庭是战后文明社会中和睦共处的基石，亦是指引女性社会生活的道德罗盘。本次展览的主旨之一，在于探讨公共事业与私人事务之间的界限，并为看待个人、家庭、文明社会与国家之关系塑造新颖有趣的视角。

展览不止于回溯意大利的一段历史，更期望以此激发人们对社会变革的当代思考。因此，为诠释展览的核心理念，品牌同时将举行系列相关纪念活动，诚邀艺术家与知名人士分享对当代个人、家庭、文明社会与国家之关系的哲思洞见。