8月19日是古斯塔夫‧卡耶博特（Gustave Caillebotte）的生日，人们可能对他的作品耳熟能详，却对画作背后这位法国印象派画家知之甚少。他的重要作品《雨天的巴黎街道》（Rue de Paris, temps de pluie）亦是提及西方美术史中时常出现的作品。《窗边的年轻男子》（Jeune homme à sa fenêtre）2021年11月在佳士得纽约以超过5,300万美元成交。值此卡耶博特生日之际，用十个要点来认识这位印象派运动的重要人物。
01 并非来自艺术世家
古斯塔夫‧卡耶博特于1848年生于巴黎一个中产家庭，父亲马提亚尔‧卡耶博特（Martial Caillebotte）是商事法院的法官，也是向军队供应寝具的Chambry et Cie公司创始合伙人。少年时期的卡耶博特每年夏天也会与家人到位于耶尔的大庄园避暑，期间他开始绘画，并培养出浓厚的艺术热情，从此改写人生。
02 印象派艺术圈的灵魂人物
最初，卡耶博特没有想过以艺术为生，反而选择攻读法律学位。毕业后普法战争爆发，他被征召加入国民卫队，直至回国后才决定成为艺术家。
卡耶博特加入写实派画家兼艺术导师里欧·博纳（Léon Bonnat）的工作室研习艺术，博纳与艾德加‧德加（Edgar Degas）、爱德华‧马奈（Édouard Manet）及埃米尔‧左拉（Émile Zola）等艺术家都是好友，他亦鼓励卡耶博特以更认真的态度看待艺术，并报读法国美术学院。
约于1874年，卡耶博特认识了多位参与第一届印象派展览的艺术家，并与克劳德‧莫奈（Claude Monet）、彼埃‧奥古斯特‧雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）及卡密尔‧毕沙罗（Camille Pissarro）等成为好友。他随即开始探索新的艺术题材，专注于印象派艺术家推崇的现代生活主题。
03 第二届印象派展览初亮相
古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894）《窗边的年轻男子》，油彩 画布，116x81 cm.，1876年作。此作于2021年11月佳士得纽约 “考克斯珍藏：印象派的故事” 拍卖以53,030,000美元成交
1876年2月5日，卡耶博特收到雷诺瓦及其邻居亨利·鲁阿特（Henri Rouart）的正式邀请，于第二届印象派展览展出他的作品，该展览于春天在杜兰德·鲁埃尔画廊（Paul Durand-Ruel）的画廊举行。于是，卡耶博特挑选了8幅新作参展，当中包括《窗边的年轻男子》。
他的作品广获好评，获媒体形容为 “前途无限的成熟画家”，其中一位艺评家更认为 “卡耶博特是会获各界欢迎的新秀”。
“他是现代主义艺术家、写实派画家兼破格先驱。他是一位大胆的艺术家，以自己的方式突破界限。” 佳士得全球私人洽购部主管Adrien Meyer如是说。
04 全力支持及赞助同代印象派艺术家
卡耶博特的父母及弟弟不幸相继离世后，他与其他兄弟继承了家族财产，并利用这笔财富积极支持生活艰苦、渴望成功的印象派艺术家。
自1878年起，卡耶博特资助、推广并筹划多场印象派展览，并直接支持几位艺术家，当中最著名者包括莫奈及毕沙罗。卡耶博特不但为他们提供资金维持生计及租用工作室供他们使用，有时更会代他们清偿债务。
也许最重要的是，卡耶博特以自己的财富直接买下同代艺术家的作品，因而搜罗了大批画作，当中包括莫奈的《公寓一角》（Un coin d’appartement，1875年作）、保罗‧塞尚（Paul Cézanne）的《农舍庭院》（Cour de ferme，1879年作）、艾德加‧德加的《阳台上的女人》（Femmes à la terrasse d’un café le soir，1877作）及爱德华‧马奈的《阳台》（Le balcon，1869年作），目前全部作品均藏于奥赛博物馆（Musée d’Orsay）。
05 用作品捕捉巴黎的巨大变化
卡耶博特在世期间，见证巴黎经历了翻天覆地的转变。如Adrien Meyer所言：“这些街道都是奥斯曼男爵 （Baron Haussmann）当时新建的。” 1853至1870年间，奥斯曼男爵在巴黎展开大规模的城市重建及改革计划，古老的中世纪城区变成重新设计的城市景观，让巴黎成为现代化的首都。
古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894）《雨天的巴黎街道》，1877年作，现藏于芝加哥艺术博物馆
奥斯曼男爵规划的巴黎成为卡耶博特作品的焦点，他从不同角度描绘在巴黎宽阔大道上穿梭的行人。这类作品包括现藏于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）的《雨天的巴黎街道》（1877年作）及现藏于小皇宫美术馆（Musée du Petit-Palais）的《欧洲桥》（Pont de l’Europe，1876年作），两者均捕捉了巴黎重建后的繁华街景。随着卡耶博特身处的巴黎逐渐蜕变成一个新世界，他亦透过描绘现代街头的日常风景，为艺术创作注入现代气息。
06 直接取材自身生活
卡耶博特的作品捕捉日常生活中的场景及时刻，经常描绘朋友、家人及相识的人身处于豪华的室内场景及为人熟悉的环境之中。例如，他在1875至1876年间创作了最少三幅描绘家人的画作。在《窗边的年轻男子》中，卡耶博特的弟弟勒内（René）背向观众，在布置时尚的公寓中望向窗外的巴黎新风景。
古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894）《弹钢琴的年轻男子》，1876年作，现藏于东京Artizon美术馆
现时由私人珍藏的《午餐》（Le déjeuner, 1876年作）则描绘他的母亲与勒内一同吃午餐的画面：母亲身旁的管家正准备从盘子端上食物。而现藏于东京Artizon美术馆的《弹钢琴的年轻男子》（Jeune homme au piano, 1876年作），则描绘卡耶博特最年幼的弟弟马提亚尔（Martial）在家中弹奏Érard钢琴的情景。
07 风格受摄影影响
与许多印象派艺术家一样，卡耶博特熟识各种摄影技巧，这种当时相对新颖的媒介对其作品亦影响深远。卡耶博特的绘画及素描呈现出独特的视角，并会“裁切”构图的边缘，这些手法皆令人想起摄影艺术。
此外，卡耶博特的弟弟马提亚尔也是一位业余摄影师，据知卡耶博特在创作时也参考了马提亚尔的摄影作品。也有人认为，卡耶博特画作所采用的部分摄影技巧，其后才在摄影中出现，因此他堪称引领时代的艺术先驱。
08 艺术并非唯一热忱所在
1881年，卡耶博特与弟弟在小热讷维耶买了一间宅邸，并于1888年定居于当地。他大部分时间都在打理花园、建造游艇和赛艇，享受远离城市的生活。这些兴趣亦明显影响了他在这段时期的作品。
他以附近塞纳河的游船景象创作了多幅作品，例如《阿让特伊塞纳河上的帆船》（Voiliers sur la Seine à Argenteuil, 1893年作），画作充分体现印象派画作的轻盈明亮感觉。卡耶博特亦记录了家中花园里丰富的动植物品种。他与莫奈均热爱园艺，二人经常通信分享这方面的心得。
古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894）《白菊与黄菊》，1893年作，现藏于巴黎玛摩丹美术馆
他经常写信给莫奈分享自己对乡村及自然美景的欣赏，而他的多幅后期作品亦以此为题材，例如现藏于巴黎玛摩丹美术馆（Musée Marmottan Monet）的《白菊与黄菊》（Chrysanthèmes blancs et jaunes, 1893年作），以及曾在提森·博内米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）展出的《小热讷维耶花园中的向日葵》（Tournesols dans le jardin du Petit Gennevilliers, 1885年作）。
09 大部分艺术收藏留给法国民众
1876年，卡耶博特在弟弟勒内离世后立下遗嘱，表明将珍藏悉数捐赠予法国政府。他的遗嘱列明，法国政府可全数接收他珍藏的68幅佳作，而这批作品后来成为卡耶博特艺术遗赠。
当时，法国政府对印象派艺术家的作品兴趣不大，因为艺术家大多没有受过正规的培训，而这批遗赠亦有违公共博物馆只能展出任何艺术家3幅作品的政策。然而，当卡耶博特于45岁英年早逝时，其遗嘱执行人雷诺瓦与马提亚尔‧卡耶博特（Martial Caillebotte）决定达成他的遗愿，与法国政府几经磋商，最终后者勉强同意接收其中的38件作品。
虽然数量减少，但这批遗赠仍然包括印象派艺术大师的代表作，并于各大公共博物馆中展出，对印象派艺术家于二十世纪及以后奠定地位至关重要。
10 作品多年来被忽视
卡耶博特财富丰厚，因此不必出售自己的作品来维持生计，而他在遗嘱中指明捐赠的珍藏亦并无包括自己的作品，反而其大部分作品也由亲属继承。因此多年来，公众对卡耶博特的画作十分陌生，大多只视他为印象派艺术家的赞助人兼收藏家。
在卡耶博特死后70年，随着越来越多画廊及博物馆展出他的画作，例如1960年代中于芝加哥艺术博物馆举行的展览，大众开始欣赏他的作品。于1988至2001年担任纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）绘画及雕塑总策展人的艺术史学家柯克‧瓦内多（Kirk Varnedoe），于1987年发表有关卡耶博特的研究《Gustave Caillebotte》，令学术界对这位艺术家产生兴趣。卡耶博特描绘的巴黎生活成功引起公众的共鸣，如今他获肯定为推动印象派艺术演变及发展的重要人物。