潮讯 | 兰蔻呈现“一瞬一生·兰蔻菁纯艺术展”,第五届宝珀理想国文学奖揭晓,爱彼委托创作艺术作品于西岸艺博会展出
11-11 08:46 星期五
责编:若瑜

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兰蔻呈现“一瞬一生·兰蔻菁纯艺术展”

11月10日至12月4日于上海中国船舶馆,兰蔻呈现“一瞬一生·兰蔻菁纯艺术展”,以“一瞬一生”为主题,从菁纯的“玫瑰”“金光”“先锋”“匠心”“可持续”五大篇章出发,展开对于瞬间和永恒的探讨,开启一段关于美和艺术的沉浸式旅程。此次艺术展特别携手中央美术学院卢征远教授,邀请十位(组)才华横溢的艺术家,分别以五大篇章作为创作灵感,运用不同的视角与体验进行,借此表达艺术家眼中的一瞬一生。

本次展览分为“菁纯之艺术·灵感”“菁纯之艺术·艺术”“菁纯之艺术·感知”三大部分。玫瑰是兰蔻永恒的灵感缪斯,更是兰蔻对女性魅力的唯美歌颂。步入“玫瑰序厅”,观赏菁纯永盛玫瑰从种子萌芽,到傲然绽放的生命旅程;流连“四季花园”,沉浸于百亩花田与唯美穹幕之下,感受菁纯永盛玫瑰四季常开不败的非凡生命力;环绕“菁纯工坊”,领略兰蔻坚持创新研发的先锋精神,感悟兰蔻关爱自然之美的可持续价值观;置身“金色启迪”空间,于耀目的金色光韵中,感受菁纯家族赋予肌肤源源焕新的能量。

玫瑰艺术展区中,艺术家们为这朵卓越之花倾尽灵感,捕捉它的绝美姿态与坚韧力量,通过将瞬间定格成永恒,呈现艺术之花的常开不败。金光艺术展区中,汲取柔金光芒,以女性力量为灵感,艺术家用艺术语言诠释恒美。匠心艺术展区中,当艺术家与兰蔻相遇,于承载岁月的匠心灵感画作中,感受一笔一画的意象作品,思量艺术家对匠心的致敬。

先锋艺术展区中,当代艺术家立足品牌基因中的先锋精神,在前卫创新的表达手法中,尽显兰蔻菁纯的锋芒。于可持续艺术展区中,兰蔻菁纯将可持续理念注入产品之中,延展对自然之美的守护,艺术家亦通过艺术再生的形式重塑事物美感。

“触、闻、观、听、感”,兰蔻勾勒菁纯五感世界,并以数字艺术交融五感,编织梦幻感官空间。在五感的流动交融间,感受数字艺术与兰蔻菁纯的灵感交汇。观众亦可通过扫码留驻一瞬之美,并通过数字艺术收藏品的形式带走。本次展览还特别设立兰蔻菁纯奢华体验专区,菁纯系列产品尽数陈列。

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第五届宝珀理想国文学奖揭晓

11月9日,第五届宝珀理想国文学奖颁奖礼如期举行。青年作家林棹以作品《潮汐图》摘得首奖。这一奖项由瑞士高级制表品牌宝珀BLANCPAIN与中国极具影响力的出版品牌理想国联合发起,旨在创立兼具公正、专业、持久性与国际对话能力的文学奖。

本届文学奖主题为“从此刻出发”,由梁永安、林白、刘铮、罗翔、王德威组成当届评委团,在颁奖当日的评审会上,经过激烈讨论,最终评选出林棹作为首奖得主。斯沃琪集团中国管理委员会成员、宝珀中国区副总裁廖信嘉,与评委梁永安、林白、罗翔共同为其颁发奖杯。文学奖委员会授予林棹由宝珀提供的30万元人民币奖金,以及宝珀经典V系列腕表一枚。

此次入围决选名单的五位作者郭爽、霍香结、林棹、魏思孝、周于旸,均获得由廖信嘉和理想国文化品牌创始人刘瑞琳共同颁发的宝珀青年挚友奖及决选入围作品证书。除林棹获得首奖奖金外,其他四位入围作者均获得由宝珀提供的两万元人民币润笔费,以鼓励青年作家持续创作。“宝珀青年挚友”是一种身份,也是一种互相认可。它代表宝珀欣赏青年才俊,也代表青年才俊理解认同宝珀的品牌价值观。

颁奖现场,五位评委分享自己参与宝珀理想国文学奖的经历感受,一一点评入围决选的五部作品,往届评委西川也上台,与本届主持人同时也是首届宝珀理想国文学奖评委的许子东互动,分享了自己的文学感受。同时,入围青年作家们也分享了自己的文学经验与创作感受。

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爱彼委托创作艺术作品于西岸艺博会展出

11月10日,由来自上海的艺术家于吉创作的极具沉浸感的全新装置艺术作品在上海西岸艺术与设计博览会展出,该作品受爱彼当代艺术创作项目(Audemars Piguet Contemporary)委托,由策展人李棋策划。《石、藤壶、核》(2022年)集合了艺术家全新创作的一组作品,包括雕塑、录像和行为表演,着眼于水的意象,并探索时间的流逝以及人类对自然世界的介入。11月10日至13日为期四天的展览期间,艺术作品通过不断演变,呈现将稍纵即逝转化持续不息的过程。

通过与来自上海的独立当代艺术策展人李棋的密切合作,爱彼当代艺术创作项目以委托形式,支持艺术家于吉的研究与创作。作品《石、藤壶、核》中于吉首次涉及了大体量雕塑制作和采用金属腐蚀手法改变材料肌理的全新制作工艺。于吉在创作中使用类型多样的材料,作品意在表达对“地点”这一概念的探寻,以及地理和历史叙事如何改变特定场地。此外,于吉在创作中接纳材料本身的缺陷,并以此反思周遭环境的不稳定性和无法预计的改变。

《石、藤壶、核》的创作灵感来自艺术家对不同水体的观察——从她上海工作室旁的海滨滩涂到美国东北海岸的湖边岩床。对她而言,水从具体记忆演化而来,继而蜕变为有关时间和衰败的神话般的叙事,它可以捕捉转瞬即逝的时刻以及各种运动,而非具体的场地。借助各种媒介,于吉探索着“变化”这一主题:金属的腐蚀、水的流动、光线的变化、自然材料的衰败,开启一场现实和记忆交织的旅程。

爱彼当代艺术创作项目以切实、持续的合作方式支持艺术家,为其创设机遇,鼓励他们创作和展示新作品。《石、藤壶、核》恰逢爱彼当代艺术创作项目成立10周年纪念。所有受爱彼当代艺术创作项目委托的作品均属于艺术家本人,并直接使他们的实践创作受益。

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