一直以来有个观点是，现在这十年是时尚行业最平庸的十年，真的如此吗?

2010年的头一季是2010秋冬时装周，从那一季到今年下半年的2020春夏系列，整整十年，在此按时间顺序梳理了20场最精彩的秀，当然，这是非常个人化的梳理。

21世纪10年代时尚行业的开端实在不利，2月11日Alexander McQueen自杀了。巨星陨落，给即将拉开幕的四大时装周染上阴霾，或许几年之后，人们才会发现，岂止是那一季时装周，这十年的平庸似乎从那天开始就隐隐作祟。

1.Alexander McQueen 2010秋冬

于公于私，Alexander McQueen2010秋冬都是那一季最精彩的秀，虽然他本人已经无法现身谢幕了。

一共16套服装，在他去世前已经完成了80%，算是遗作。这个系列关于中世纪的宗教，原本黑暗的一切，被演绎成浪漫、唯美，这也能体现出他一贯的审美倾向——从黑暗、恐惧等不那么光明的事物中发现美。

服装设计都成为装饰设计是现下的诟病，昆神在这个系列中完美展现了纹样已经如此抢眼时，服装结构、轮廓的配合依旧不会被华丽图案和工艺吞噬，所有一切是彼此配合。其中三款黑白色的礼服最能体现这一点。

图案已经非常出色，服装的空间线条凸显了这种出色，甚至有种圣神的浪漫感。装饰工艺也是重点之一，可以说，他在合理的范围内已经将技术层面的装饰做到极致，如果再多就有些过了。最后出场的是一件装饰大量金色羽毛的礼服，很容易让人联想到他在1996年执掌Givenchy后，第一次发布高级定制时的金色羽毛礼服。最初与最后，冥冥中的默契。

2.Chalayan 2011春夏

Hussein Chalayan这十年动静不大，但在20世纪最后几年和21世纪初，他是大神一般的存在。

Chalayan2011春夏发布，依旧带有哲学性，设计师希望呈现抽象的日本，比如日本人对包装的迷恋，将身体当成礼物进行包装。尽管这些设计的背后有一定深层次的探讨，但呈现出来的面貌并非刻意作怪，保持了多数人能理解的审美，也保持了他一贯的设计特色。概念以外，他对结构的把握真是精妙，而且相当实用，今天已经很难找到这样的作品以及风格了。

另外，这场秀强调了色彩搭配，这在Chalayan的秀中不太多见。

3.Chanel 2011秋冬

这应该是Chanel史上最帅的一场秀。秀场设计应该花费不少，但是与惯常的Chanel不太一样，T台是一条弯曲的小路，路边堆满了黑色的沙石，宛若废墟，T台尽头有一个白色的大盒子，随着音乐响起，盒子慢慢打开，一股白雾从地面和盒子里升腾而起。模特Freja Beha Erichsen、Stella Tennant、Sasha Pivovarova从迷雾中走出来时，那个拽拽的劲还有一身从没有这么酷过的Chanel，谁不腿软？

尽管有段时间大家都认为Karl Lagerfeld的设计很没劲，但他将品牌经典粗花呢套装在时尚圈的地位卡得如此牢固，就够厉害，而且，还缔造了原本很复古甚至老气的粗花呢非常多元化的表达方式。这场秀中，阔腿裤与短款粗花呢外套、西装或者茄克叠穿，就让女人们帅极了。无论是裤子上的褶皱，或者粗花呢的肌理、毛边，略微笨重的短靴，都有种破旧感，这是以前的Chanel不曾有过的。华丽细节的加入，带来些许哥特气质。

这场秀还展现了一位酷炫的都市女郎，如何通过搭配来轻松应对对着装有不同需求的空间。

4. Jean Paul Gaultier 2012春夏

Jean Paul Gaultier 作为以高定为主的设计师，很多精彩的作品都在高定秀中。

心中最佳成衣秀不是2015春夏系列最后一场，而是2012春夏。这场秀带来极为典型的 Gaultier风格，帅气的西服、不对称能露出少许肌肤的斜门襟、如同纹身的图案、大量复古胸衣结构，整体造型既复古、妖娆，又让女人们带有在任何时代都一骑绝尘的霸气。

即便是看图片，也能看出当时模特的状态非常好，与网红时代的模特是不一样的，设计师在挑选模特的时候非常多元化，除了瘦削也常有健壮甚至胖的女性，这也是 Gaultier秀的惯例，他曾让穿着清凉的老奶奶搭配小鲜肉走台。

这场秀的后半段上演了一场香艳无比的复古内衣秀，秒杀维密。就那么点大的地方，蕾丝的拼接、结构、装饰细节、搭配无一不精彩，难怪麦当娜总是穿他的设计，又刚又性感，两者完美契合，彼此成就。

5.Jil Sander 2012秋冬

Jil Sander2012秋冬系列是Raf Simons在这个品牌的最后一场，这场秀超过近几年任何一场Dior成衣作品。

首先会被注意的应该是色彩搭配，大量的粉色，色彩调配得相当美，饱和度、明度增一些减一些都会差很多，而且粉色是很容易轻浮、甜腻的颜色，但这里的粉高级又优雅。而且，什么颜色搭配粉红能好看？这一场给出相当精彩的答案——裸色系。由此开始，裸色、驼色搭配粉红流行至今。粉红搭配灰色实用性则更广了，也很方便日常穿着。

这场秀的另一大看点是结构，无论是针织的色块拼接，还是礼服的胸部结构，简约、大气又灵动。而且，尽管这些衣服很有高级感，但是没有咄咄逼人的贵气，反而带有些闲适的温暖调调，让人向往。

6.Comme des Garçons 2012秋冬

无论川久保玲被解读得多么晦涩和深度，始终觉得她的设计中带有一种孩子般的执拗。这种童趣和执拗在2012秋冬秀中表现得很充分。一些报道里表述了这是对“未来属于二维世界”的探讨，玲姐给出了一个平面化的系列，如同制版样纸被直接缝合一般。

“纸片人”的廓型如同洋娃娃一般可爱又夸张，浓郁的色彩加重了童话感，在纹样的选择上则是那几年当代艺术领域多次见到的手法，比如波点，比如在某种常见纹样上叠加寥寥的手绘笔触。还如同拼贴画一般，将各种简单的无规则的图形贴上去。

具象玫瑰纹样在配合这种可爱廓型时，显得不那么俗气和常规，反而如同沾了点灰尘的老式洋娃娃。这场秀的服装成了那一年时尚杂志的最爱，非常容易出效果。

7.Christopher Kane 2014春夏

Christopher Kane有多棒呢？实力胜于名气。选了2014春夏，不代表他其他秀不好，其实好的非常多。

这里着重要写的是2014春夏：这场秀的主题发散、逻辑线简直是教学级别。整场秀围绕花朵进行，但不仅仅是从外形出发，而是科学角度的花朵，并且由此延伸到植物的光合作用，正因为花朵可以释放氧气，可以生生不息，由此又联系到女性。来看他怎么分解的：服装上切割出了灵活排列的花瓣形状，如同植物科学画的图案装饰在衣服上，在光合作用图示中用到的箭头也被运用进来。

他还带来一些非常梦幻的色彩，或许契合了对光合作用的臆想。看了这场秀的鞋子，就很能感受到设计师在一个合理的范畴内如何发挥自己的设计才华。