彼得·卒姆托、阿尔瓦·阿尔托、卡拉特拉瓦、安藤忠雄......他们是最受敬仰的建筑师或近代建筑的巨匠，有着“宝藏”般的建筑作品，以及在建筑界被封神朝圣的地位。

咖啡馆是他们建筑作品中的重要组成部分，且不可分割。他们作品里的咖啡馆是一种风格的呈现，一种立场的表达，也是一种生活态度的定义。

下面介绍的这6间咖啡馆，出自这些建筑大师之手却少有人知，远离网红界的喧嚣漩涡，身处其间便能感受到一种稳练的气场和静默的生命力。

北菓楼札幌本馆 | 安藤忠雄 

北菓楼是北海道著名的甜点与伴手礼品牌，沉稳复古中带着现代时髦感。2016年邀请安藤忠雄设计的札幌本馆，以“Salon”为主题，很快成为融合甜点艺术、美食文化交流的札幌热门地标之一。

这栋大正时代的建筑，已有近百年历史，前身正是文化氛围浓厚的北海道厅立图书馆。内部拥有宛若神殿般的巨大梁柱以及对称的几何造型，石砌的外观厚实凝重，自带一种浓浓的古风。

北菓楼入驻后，安藤忠雄把老建筑的文化氛围与甜品品牌的复古气质巧妙嫁接，让老楼再度焕发新生，成为世人瞩目的焦点。

为了凸显北菓楼甜品的细腻品质，安藤忠雄把白色的交叉拱顶镶嵌在老建筑物原有的红砖墙中，形成了一个新旧交替共生的空间；周遭又增加了些细致的柱子做装饰，为历史氛围增加了些清新的现代感。

本馆为两层挑高设计，一楼是北菓楼礼品专区，贩售北菓楼特色以及本馆限定伴手礼，比如：特色妖精之森年轮蛋糕、北之梦巨大泡芙等；二楼是间颇为雅致的咖啡馆，也是这间旗舰店最大的亮点。

咖啡馆内空间高挑，前后架起两面延伸到天花板的巨大书柜，里面收藏了6000多本北海道相关的书籍，与图书馆的历史相呼应。角落纯白色的钢琴不仅充满装饰效果，也静候不定期举办的咖啡馆演奏会。

菜单上有本馆限定贩售甜品，值得静心一试；店内提供出色的咖啡、红茶，搭配每天数量限定的法式蛋糕，别具风味。这是一个融合咖啡香、历史书香的好去处，将会为你的札幌之行留下欢愉的记忆。

东京自由学园明日馆 | 弗兰克·劳埃德·赖特 

"美国建筑之父"弗兰克·劳埃德·赖特与日本有着不解之缘。他着迷于日本艺术，本人也是著名的浮世绘收藏家。虽然他在日本留下的作品不多，但是对日本建筑界影响深远。

1921年，赖特和弟子远藤新合作完成的建筑作品——东京自由学园明日馆，曾是一所学校的校舍，后于1997年被指定为日本重要文化财产。这座建筑充分展现了“草原格调”的赖特第一期黄金年代的风格，在简朴的风格中充满杰出的思想。

身姿低调、纤细优美的建筑轮廓与周遭环境完美融合，散发出草原建筑的恒久魅力。几何图案的门窗正是明日馆的标志和象征，而由这些门窗引导出的美丽光影，给来访者留下极为深刻的印象。

校舍内部结构简洁具有现代感，充满赖特招牌的几何线条，内部的桌椅、灯饰设计也都是赖特一贯的风格。挑高的大厅平日以咖啡馆的形式对外经营，在这里可以享用美味的咖啡、红茶与点心。

品尝咖啡的时候，透过极简风格的玻璃墙，可以看到户外郁郁葱葱的绿色草坪，映衬得室内生机勃勃，仿佛建筑大师在繁华的东京为人们留下的一片心灵绿洲。

KUB Café | 彼得·卒姆托

布雷根茨美术馆（简称KUB）仿佛一座可以吸收湖面薄雾和光的巨大容器，它的灵感源于某个雨天弥漫在湖上的氤氲雾气。建筑大师彼得·卒姆托凭借这个项目囊获1998年欧洲当代建筑密斯凡德罗大奖。

KUB是欧洲主要的现代艺术展览馆之一，位于奥地利布雷根茨城的市中心，康斯坦茨湖畔南岸。四周的建筑依然保持着中世纪的风格，与拥有玻璃立面和极简主义结构的美术馆形成鲜明的对比。

从外部看，这间美术馆仿佛一个迷人的水晶体，蚀刻后的半透明玻璃在阳光或室内照明的照耀下闪烁出迷人的光芒，以一种纯净、透明的形式融入城市环境之中，为人们创造出一种远离尘世的感觉。

除了主体展览空间外，美术馆旁边配套的黑色建筑也是由卒姆托操刀设计的。楼内的咖啡馆KUB Café也承接了美术馆的风格，设计简洁洗练，时髦又不失雅致。

如果说美术馆是一个进行艺术反思、调解和沉思的空间，那这间咖啡馆则是游览之后小憩的最佳选择。如果你不赶时间，可以选择户外的露天坐席，静心欣赏“水晶体”随着时间、天气、光影变化所呈现的不同样貌。

Bündner Kunstmuseum Café | 彼得·卒姆托

库尔(Chur)是瑞士格劳宾登州的首府，也是瑞士最古老的城市，拥有约五千年的悠久历史。库尔也被称作“教堂之城”，时至今日，我们依然能从石壁环绕的老城中看到14-15世纪的格局和风貌。

卒姆托在格劳宾登州担任过文物保护建筑师、规划顾问以及建筑分析师的职务。他在库尔有多个建筑作品，譬如1985年的名作“罗马考古基地保护所”；另一个略显低调的修复改造项目“格劳宾登州美术馆”也是不能错过的一站。

这间迷人的美术馆分为两个部分，老馆Villa Planta是具有新古典主义风格的文物建筑，而新馆Erweiterung的外型是一个优雅的立方体建筑，多用于临时展览。

穿行在这样风格迥异的两个空间里，不仅能感受老城厚重的历史气息，还能欣赏到瑞士超存在主义艺术家阿尔佩托･贾科梅蒂的艺术珍品。

卒姆托也参与了老博物馆内Bündner Kunstmuseum Café咖啡馆的修复改造。这是一个新旧交错的别样空间，银灰色的冷静色调与拜占庭式和庞培古城式艺术品形成了一种奇妙的“对话”。

虽然店内面积不大，角角落落却能感受到卒姆托特有的风格与痕迹。在这样的环境里细品咖啡，会有着相当不一样的体验吧。

Café Aalto | 阿尔瓦·阿尔托

被誉为“北欧现代主义之父”的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto），不仅是极受尊崇的现代家具设计大师，也是现代建筑的重要奠基人之一。

著名的赫尔辛基学术书店（Academic Bookstore）位于赫尔辛基的黄金地段，它是芬兰乃至北欧最大的书店，这间书店正是出自阿尔托之手。

在室内实现如同室外般的光线氛围，对于地处高纬度的赫尔辛基来说是个不小的挑战。书店内部有一个三层高的中庭，顶部不规则的天窗给空间带来了别样的美感，这种倒三角采光的精妙设计，把户外的自然光源引入室内，让阅读的人们安心享受如同室外一般均质、充足、柔和的光线。

书店内隐藏着一间和设计大师同名的咖啡馆Café Aalto，它也是日本电影《海鸥食堂》的重要取景地之一。

从1986年开业以来，这间咖啡馆一直由一个家族世代经营，在这里也可以找到不少阿尔托的作品，比如：店内头顶的吊灯就是十分经典的Golden Bell系列，拥有阿尔托标志性的流线型美学。

Café Aalto常年位列赫尔辛基的咖啡馆榜单前列，在这里总是可以遇见喜爱阅读、谈论艺术的人们。点杯咖啡，安静地享受下午茶时光，累了还能透过天窗欣赏被云朵不断修饰的芬兰天空。

Café Calatrava | 卡拉特拉瓦

圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是当今建筑界最有声望也最有争议的建筑师之一，拥有“结构诗人”之称。有人说，世界上有那么多建筑大师，唯有卡拉特拉瓦才能让建筑飞起来！

通过机械传动装置，建筑顶部的遮阳百叶能像海鸟的羽翼一样开合，随时跟着阳光调整自己的角度。

2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个项目正是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。他在旧馆基础上加建的Quadracci展厅，通体洁白、造型别致，屋顶外型宛如海鸟一样，让整个美术馆变得生机勃勃，成为当地的标志性建筑。

除了这对著名的白色“翅膀”，美术馆内里设计更加清新大胆——头顶有无数缕光从锥形的天顶倾泻而下，而波光粼粼的密歇根湖则毫无保留的铺展在你面前，让人们看到了自然之美的回归，生动、丰盈而充满吸引力。

美术馆内的咖啡馆Café Calatrava极其罕见的直接以建筑师的名字来命名，可见其影响力。

在这间咖啡馆里，你可以看到不同厚度和深度的白，由而外就能感受到一种纯净的味道，一种温暖的力量，让人可以从忙碌的外部世界沉淀下来，得到久违的放松。

店内的菜单也会不定期调整，特邀主厨会从建筑与艺术品中吸取灵感，为来客提供美味与颜值兼具的美食与饮品。