艾尔米塔什博物馆，位于俄罗斯圣彼得堡的涅瓦河畔，拥有300多万件艺术珍品，与法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界四大博物馆。

大家所熟知的“冬宫”即是现今艾尔米塔什博物馆建筑群的一部分。俄罗斯历史上唯一一位被冠以“大帝”之名的女王叶卡捷琳娜缔造了艾尔米塔什的艺术品收藏。

冬宫 | 图片来源：Wikimedia Commons

二百五十年来栉风沐雨，经历过扩张与疏散，重建与回归，艾尔米塔什变成了一本用俄语书写的世界文化百科全书，不间断讲述着东西方最丰富多彩的艺术。

艾尔米塔什的收藏达到了惊人的300多万件，就算在每件艺术品前停留一秒钟，全部看完也需要整整27年。

于是在艾尔米塔什任职超过30年的馆长精心挑选了250件世界级的艺术珍品，出版了《艾尔米塔什博物馆：250件世界级艺术杰作巡礼》这本书。

[俄] 米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基

华中科技大学出版社-有书至美

艺术没有边际，一起来一场书页间、纸面上的艺术宝藏巡游吧。（内容摘自《艾尔米塔什博物馆：250件世界级艺术杰作巡礼》）

古埃及、近东和亚洲艺术

伊皮石碑，新王国时期，古埃及

公元前14世纪后半叶（第十八王朝），石灰岩

伊皮是一位高级官员，是图坦卡蒙的皇家书记员和执扇侍从。图坦卡蒙对他的前任阿蒙霍特普四世的宗教改革的反应，以及对古代神灵的崇拜的恢复，是这位法老的统治的明显标志。这些描绘也开始出现在私人墓葬中的物品上。

展现伊皮在阿努比斯神面前祈祷的这块石碑是这一类型最早的器物。

《官员像》 12世纪

黑水城，西夏（党项人西夏国在现今中国西北）

纸上水性调合颜料和墨

艾尔米塔什中为党项人的艺术品保留了一个显著位置。党项人是西夏国的创建者，1227年西夏因蒙古入侵而灭亡。经过彼得·科兹洛夫在1908-1909年对遗失的黑水城要塞的探险发现，党项文化广为人知。

这幅年迈官员的肖像沿袭中国宋朝时期的肖像画规范，由于缺乏文字资料，他的身份无法确认。

希腊和罗马文物

斯芬克斯形状的莱基托斯陶瓶

公元前5世纪末—公元前4世纪

这个斯芬克斯形状的莱基托斯陶瓶（古希腊的一种用来储存芳香油的细颈有柄陶瓶），是1869年在法纳戈里亚古城的墓地发掘一座女性墓葬时发现的。

这是一个罕见的范例——将红绘装饰与经火烧制后的彩绘相结合，原来的颜色保存下来脱落很少，提供了用色彩修饰古典雕塑的思路。

《雕刻石棺，希波吕托斯与淮德拉》，阿提卡

3世纪中期，大理石

根据希腊神话，热情的猎手希波吕托斯因偏爱阿耳特弥斯而激怒阿芙洛狄忒。阿芙洛狄忒为了进行报复，让他父亲的年轻妻子淮德拉爱上了他。

雕刻石棺展现了希波吕托斯拒绝淮德拉求爱的那一瞬间，这引发了一系列悲剧事件，最终导致淮德拉自杀，希波吕托斯死亡。

中世纪欧洲装饰艺术

匈牙利圣伊丽莎白的圣物匣，法国

13世纪中叶，木材、银、宝石、玻璃

这个圣物匣是由巴黎的珠宝商制作的，伊丽莎白的名字铭刻在底座上。

伊丽莎白是匈牙利国王的女儿，早年与图林根一位公爵结婚，不久之后，这位公爵便在十字军东征的路上死去。寡居的公爵夫人献身于救助病人和穷人，成为基督教慈善的象征。

描绘圣母与圣徒的搭扣 ，15世纪

下萨克森州，铜与银，镀金

1874 年，亚历山大·巴西列夫斯基收购了这个主教法衣的巨大搭扣，并作为其收藏的一部分进入艾尔米塔什。搭扣上有圣母与圣徒海伦、安德鲁和雅各的浮雕形象，还有演奏音乐的小天使。

一段德文铭文写道：“我，珠宝商德里克，承诺完全用铜制作搭扣，除了上面的四幅银画。”在一面小旗上用拉丁文铭刻着九个天使的名字。

西欧绘画，13至18世纪初

达芬奇 

达芬奇是完美却并不排斥朴素的天才。

列奥纳多·达芬奇《圣母子》

1490-1491年，画布蛋彩（从木板上移下）

他使用已经被油彩所取代的蛋彩颜料，这使得明暗对比更加精细。他通过柔和的肉色、鲜红的上衣和蓝色的披肩的对比，呈现出谦逊的圣母的传统形象，而蓝色的披肩又与远处蔚蓝的风景遥相呼应。

响亮的色彩精妙地绘制出一种雕塑般的造型，形成了世间与天堂的绝对平衡。

提香 

即使在提香生命的最后几年，肉体仍然是他思考的主要对象之一。

提香《圣塞巴斯蒂安》，约1570年，画布油彩

在这里，不再是维纳斯或达那厄的尊贵肉体，而是殉道者受难的肉体。它并不伟大，而是充满力量，这种力量是通过肉体绘画本身直接表达出来的。圣塞巴斯蒂安圣无疑展现出一种美，但却是痛苦之美。

卡拉瓦乔 

卡拉瓦乔《鲁特琴演奏者》，约1595年，画布油彩

鲁特琴上的裂纹，破损的梨，16世纪末著名的一首牧歌音乐，以及这位乐师悲伤的表情，无疑让这幅画成为一则单相思的寓言。同时，静物强烈的明暗对比和可感知的物质性，如此丰富和细致的表现，清楚地证明了22岁的卡拉瓦乔的原创风格和毫不妥协的性格。

委拉士贵支 

委拉士贵支痴迷于日常风俗场景或小酒馆的描绘，生动而又富有表现力地创作出从事日常事务的人物形象。

迭戈·委拉士贵支《早餐》，约1617年，画布油彩

为了尽可能寻求真实描述，艺术家使用了对比光线照明的技法，这毋庸置疑受到了卡拉瓦乔的影响。这幅画具有潜在的寓意性，它表现的是人生三个年龄阶段的风貌。通过一顿由鱼、石榴、面包和象征着基督的葡萄酒组成的早餐，将这些人物结合在一起。

鲁本斯 

鲁本斯是一位杰出的画家，同时也是一个大画室的负责人，该画室经常接受委托为宫殿和教堂绘制华丽的装饰性系列作品，尽管如此，鲁本斯还是喜爱不那么浮夸的风格。

彼得·保罗·鲁本斯《伊莎贝拉公主的侍女像》

17世纪20年代中期，木板油彩

这幅肖像被认为描绘的是鲁本斯于1623年去世的女儿克拉拉·塞雷娜，时年12岁。在这幅温柔描绘一位年轻女士的绘画中，鲁本斯表现的是已经长大的女儿的画像，这是其心目中的形象。

维也纳阿尔伯蒂娜收藏中心藏有这幅画的预备画稿，这幅肖像画的标题是根据画稿的题记确定的。

彼得·保罗·鲁本斯《巴克斯》

1638至1640年间，画布油彩

鲁本斯曾多次描绘古代酿酒之神巴克斯，鲁本斯的表现对象与古代的理想相去甚远。出席这场盛宴的有萨提尔、女祭司美娜德和丘比特，这是一首放纵缺乏节制的赞美诗，狂暴而又世俗。这件作品是艺术家生命的最后几年里绘制的，以一种近乎素描的自由绘画方式完成。

这幅画对于创作者而言特别珍贵，其把它保存在自己的画室里直到去世。

伦勃朗 

这是伦勃朗的一幅早期但已经成熟的绘画，以传神姿态为基础的戏剧动态，将这幅作品与欧洲巴洛克美学联系起来。

伦勃朗·哈尔曼兹·凡·莱因《以撒的牺牲》

1635年，画布油彩

在亚伯拉罕双手动作（左手在杀死他儿子之前遮住了他的脸；右手在上帝的命令下在最后一刻停止）和天使劝诫的姿态之间，一幅完整的景象展现了出来。它只持续了一瞬间，却包含了信仰和父爱的残酷碰撞。

伦勃朗·哈尔曼兹·凡·莱因《穿红衣服的老人像》

约1652-1654年，画布油彩

尽管在色彩的运用上清心寡欲，但这幅肖像在笔触上却异常多变。老人脸上和手上复杂的浮起的褶皱，让人想起奥地利诗人里尔克的评述：“伦勃朗的秘密和伟大也许就在于他把人当作风景来看待和描绘，难道不是这样吗？……他之所以会画肖像，是因为他能深入观察人们的面孔，就好像观察显现遥远地平线的大地，以及多云的、变幻莫测的高高天空。”

印象主义与后印象主义

莫奈 

在艾尔米塔什收藏的八幅莫奈作品中，《花园中的女士》的创作年代最早，几乎没有印象主义的迹象。

克劳德·莫奈《花园中的女士》，1867年，画布油彩

这位女士的服装和阳伞完全符合1867年的时尚，白色轮廓在阳光下熠熠发光，与阴凉的背景形成鲜明对比，在视觉效果上具有沙龙艺术的特点。

克劳德·莫奈《吉维尼的草地》，1888年，画布油彩

正是在1883年移居到巴黎西北80公里处的吉维尼之后，莫奈第一次对乡村风景产生了浓厚的兴趣。在那里，莫奈痴迷于表现迷雾笼罩的效果，迷雾模糊了物体边界，柔化了色彩。也正是在吉维尼，莫奈绘制出著名系列作品“睡莲”。

凡高 

在写给家人和朋友的信中，文森特·凡高常常以田园诗的方式来描述他的绘画主题。

文森特·凡高《小屋》，1890年，画布油彩

在这幅表现农民住宅场景的作品中，明亮的色彩确实唤起了一种春天欢乐的心情。但这位艺术家的手却使这一区域陷入紧张的波浪之中，在画布上记录下他心灵的突然波动。

文森特·凡高《埃顿花园的回忆（阿尔的女士）》

1888年，画布油彩

埃顿是一个荷兰小镇，1881年18岁的凡高和父母曾住在这里，左边角落的女人可能是的其母亲和妹妹。在高更的建议下，根据想象描绘出来的风景十分奇妙。

但是这幅画所展现出高更式的象征却远不如凡高那爆炸性的气质：像火舌一般的树木，令人领略到富有活力的青春体验。

高更 

高更曾多次说过，他在寻找一个没有时间存在的伊甸园。

保罗·高更《甜蜜的白日梦（神圣的春天）》

1894年，画布油彩

在这幅画中，一切都在诉说着永恒，诉说着他自己的“甜蜜白日梦”：女主人公、古代偶像、夏娃和苹果、圣母玛利亚和朴素的塔希提女人庄严静止的姿态，都聚集在一个空间里。

虽然这幅画是在高更回到巴黎之后创作的，但是与其在塔希提的生活环境并没有什么不同。

保罗·高更《向日葵》，1901年，画布油彩

1888年高更曾在阿尔与凡高一起画画，这幅高更临终时所描绘的静物画很可能是对那段时光的追忆。

向日葵的母题从死去的朋友那里借鉴而来， 画中添加了一些象征性的元素：窗户里有一个佛陀一样的头像，一朵向日葵中间有一只眼睛，直视观者，在过去和现在无尽地互相注视中唤起了时间的永恒。

馆长精选的250件“镇馆之宝”，从石器时代到当代的明星藏品和皇室珍宝，揭开冬宫的神秘面纱。

这本书与艾尔米塔什博物馆合作出版，收录了大量精美实景拍摄图，包括博物馆未对世人开放的部分、珍稀藏品、历史照片等等。

身临其境般地展现了博物馆自1764年来收藏的300多万件藏品里最顶级、最优质的藏品，也是世界级杰作，具有重磅的艺术价值。

作为世界四大博物馆之一，艾尔米塔什博物馆还未完全向中国读者们揭开它神秘的面纱，这本书作为国内首本详解镇馆之宝的出版物，填补了相关领域的空白，是不可错过的珍藏之作。

任职30年的馆长米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基是著名的东方学者和考古学家，在其引领下，艾尔米塔什建立了更为现代的格局，并成为一座真正国际化的伟大博物馆。

本书由Rizzoli和Skira两家世界顶级艺术出版社联合打造，适合所有艺术、博物馆爱好者。

这是一部充满传奇色彩又娓娓道来的权威之作，呈现了一幅由皇室宫殿和3,150,428件藏品构筑的璀璨星图。一起透过馆长彼奥特罗夫斯基的开阔视野，依循博物馆二百多年的时间线，领略这座艺术殿堂中星罗棋布的艺术珍品吧。