每年的10月31日为万圣节，有趣的是，没人能完全确定万圣节的由来。但大多数人以及历史学家都认为它源于几世纪前的英国，和铁器时代主要居住于爱尔兰地区的凯尔特人的“萨温节”（Samhain）相关。

古凯尔特人的“萨温节”是夏季的结束，也是冬季的开始。据传，每年这个时候，死去的幽灵和鬼魂会回访在世的生者，阴阳两界之间的屏障也会在此夜变得最小，让灵魂得以通过。因此，人们点燃篝火，穿上通常由动物的头和皮制成的服装假扮成鬼怪模样掩护自己，以避开幽灵。随着时间的流逝，万圣节演变成了一天的庆祝活动，例如捣蛋、穿着奇装异服、聚会、雕刻南瓜灯等。

美国罗德·威廉姆斯公园的南瓜灯

无处不在的南瓜创意

杰克灯（Jack O’ Lantern）作为万圣节最主要的标志，源于爱尔兰一个绰号为“Stingy Jack”（小气鬼杰克）的男人。据说，小气鬼杰克屡次捉住魔鬼，并要魔鬼允诺永不会让其下地狱才肯释放魔鬼。然而，杰克去世时才发现，天堂也不愿意接受自己的灵魂，所以只能做孤魂野鬼游荡在人间。坚守诺言的魔鬼提供给杰克一个装有燃煤的雕刻萝卜作为照明的灯笼。爱尔兰人把这个幽灵般的人称为“Jack of the Lantern”，后来那个照明的灯笼也被称为Jack O’Lantern了。

那之后，爱尔兰和苏格兰人开始制作自己的杰克灯，将可怕的面孔雕刻至芜菁（turnip，也称大头菜）或土豆上，将其放置于窗沿或门廊，以吓走杰克和其他流浪的恶灵。那些移民到美国的爱尔兰人也同时带去了杰克灯的传统，并很快发现相比起土豆和萝卜，美国盛产的南瓜更适合制作完美的杰克灯，进而南瓜杰克灯成为了万圣节庆祝活动不可或缺的一部分。

之后美国人在如何装饰南瓜灯上充分发挥了自己的想象力，雕刻制作出各类或可爱，或怪异，或逼真的万圣节南瓜。

左：木乃伊南瓜 | 右：雪人南瓜

左：可以帮忙“看家”的黑猫南瓜 | 右：女巫南瓜

万圣节之后，这些南瓜还可进行二次利用，予以各种创意将之变成生活中的实用小物件。如将南瓜果肉掏空，加入鸟食，辅以绳子挂在树上，即可成为非常适合的喂鸟器。

同样，掏出果肉，用小刀在底部挖一个排水孔，并放置一个咖啡过滤器防止土壤混合物漏出排水孔，便使南瓜成为了一个非常自然环保的植物花盆。

或者在南瓜顶部或侧面切开一个口，将内里部分挖空，在里面放置一个真正的鱼缸，南瓜屋鱼缸即大功告成。

而对于那些爱喝酒的人而言，将南瓜变为自己的储酒器在聚会上招待客人则别具趣味。具体的做法为将南瓜挖空，安置一个随处可以买到的水龙头，然后加入喜欢的酒即可。

除此之外，南瓜在美容界也颇受欢迎。美国名人美容师斯科特·文森特·博尔巴（Scott-Vincent Borba）在他的《走向华丽的食谱》一书中写道：“南瓜具有出色的力量，可以在皮肤上产生奇效。”“ DIY南瓜美容疗法使皮肤看起来更年轻，更容光焕发，”狂热的自然美容专家Paige Padgett对此也赞叹不已，“它们充满了抗氧化剂，可以提亮皮肤，以及增加胶原蛋白生成以抵御细纹的酶。”

最简单的方式是用木勺将南瓜捣碎，直到糊状，加入同量的酸奶和1勺蜂蜜，搅拌均匀，用指尖将面膜涂在干净的皮肤上，停留10至15分钟后用温水冲洗干净即可。可以帮助滋润和软化干燥的皮肤。

南瓜对艺术的吸引力

艺术来源于生活，而生活激发了艺术无限的灵感。当秋天逐渐被南瓜“占领”，南瓜便成为人们最佳的创作载体之一，甚至南瓜本身也变成了艺术品。

被称为“南瓜极客”（The Pumpkin Geek）的Alex Wer便是其中一位代表。Wer在2009年万圣节前夕开始了自己的南瓜艺术创作之路，以独特的“5色”技术展现了惊人的手工雕刻技艺，并于2013年赢得了首届Geekie最佳艺术/工艺奖。

Alex Wer南瓜雕刻作品

Wer的创作范围颇广，涵盖了超级英雄、电影大战场景、名人肖像，甚至顾客自己的肖像，均可通过其网站进行定制。视复杂程度，每个南瓜的雕刻时间在4-6小时不等。

Alex Wer南瓜雕刻作品

著名的艺术作品同样成为南瓜雕刻艺术家的灵感源泉。艺术家Scott Cummins受荷兰科学思维版画大师M. C. Escher画作启发的南瓜雕刻作品，让人十分惊叹。

左：M. C. Escher的石版画《画手》

右：Scott Cummins的雕刻南瓜

美国南瓜雕刻工作室“疯子南瓜”（Maniac Pumpkins）则有一个完整的“艺术家系列”，由包括以巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》、古斯塔夫·克林姆的《吻》、梵高的《星夜》等为灵感的雕刻作品组成。

Maniac Pumpkins以梵高的《星夜》为灵感的南瓜雕刻作品

南瓜具有的特殊质感自古便对画家格外有吸引力，其坚硬的皮肤与柔软的肉体相结合，给画家的技术带来了挑战，也为画作赋予了更多意义。

福斯托·佐纳罗（Fausto Zonaro），1889年，《年轻女孩背着南瓜》，萨基普·萨班奇博物馆

泰奥杜尔·里博（Théodule Ribot），约1860年，静物与南瓜、李子、樱桃、无花果和水罐，毕尔巴鄂美术博物馆

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）选择了更具对称性的物品进行创作：两个罐子和两个南瓜，且其中罐子和南瓜都保留了自己独特的特征。

文森特·梵高，两个罐子和两个南瓜静物画，1885年，私人收藏

谈及南瓜艺术，定绕不过日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）。全球领先的创意艺术出版商Phaidon对此总结道：南瓜对草间弥生而言就如同坎贝尔（Campbell）汤罐对安迪·沃霍尔（Andy Warhol）一般，艺术家均通过独特的技能和视野将日常物品提升到极高的美学水平。

草间弥生自称对南瓜的痴迷根植于其在日本长大的童年记忆。在第二次世界大战全国都处于普遍的粮食短缺期间，储存着南瓜的仓库成为了全家人活下去的希望。自此南瓜对草间弥生有着重要的个人和心理意义。多年来，草间弥生以南瓜为灵感创造了雕塑、绘画、南瓜无限镜室等各类形式的艺术品等。

草间弥生 《南瓜》三联画，2002

策展人兼评论家凯瑟琳·塔夫脱（Catherine Taft）解释说：“南瓜于1946年在草间弥生的作品中首次出现，当时她在日本长野和松本市的一次巡回展览中展出了南瓜。到上世纪80年代，她开始将南瓜加入其点状图案的画作，和1991年在富士电视画廊和东京的原美术馆 (Hara Museum)创建的环境装置《镜室》（南瓜）中。1994年，草间在日本濑户内海地区直岛上安装了一个黄色的，带有黑色虚线的大型南瓜雕塑，成为群岛上许多著名的公共艺术和建筑典范之一。”

草间弥生在《镜室》（南瓜）中留影（1991）

草间弥生大型南瓜雕塑（1994）

在2015年的一次采访中草间弥生曾说：“我喜欢南瓜，因为它们幽默的形式，温暖的感觉以及类人的品质和形式。我对创造南瓜作品的渴望仍在继续，如同我仍是个孩子一般。”

草间弥生

2016年“我对南瓜的永恒之爱”展览在伦敦的维多利亚米罗画廊（Victoria Miro Gallery）亮相。这些涂有黑色波尔卡圆点的南瓜被展示在其标志性的无限镜室内。镜室的设计旨在使观众成为草间弥生艺术的一部分，并给人以无限广阔的感觉。

“我对南瓜的永恒之爱”展览

将个人与世界融合在一起，草间弥生为南瓜赋予了生命的意义，为这种日常的蔬菜注入了一种庄严和奇妙的感觉。她在自传中将其作为一种减轻焦虑、强迫思维和可怕幻觉的重要的个人象征，“我会面对南瓜的精神，忘却其他一切，全神贯注于我眼前的南瓜。”