香港邦瀚斯12月1日“八音克谐：中国音乐艺术片羽录”拍卖会，将特别呈献由著名台湾词人方文山制作之装置艺术，两件作品以其《菊花台》及《东风破》歌词为题，结合当代多媒材和古典元素，展现流行音乐的新意向。现在由艺术家方文山亲自阐述创作理念。

菊花台的今生

古代中国并无发明如西方世界所盛行的五线谱，也无近代所流通的简谱，那么古代琴人乐师要如何弹奏乐器？师徒间莫非仅依赖口传心授，然后一代接一代将弹奏撩拨乐器之法传承下去，非也。古代中国早已有承传千年的记谱法，分别为《减字谱》与《工尺谱》。其中《减字谱》专为古琴所使用，这源起于唐代的《减字谱》，为古代中国所特有的记谱法，属指法谱的一种，这里所谓的“减”指的是，为弹奏识别之便，减其汉字笔画，其演变由更早的文字谱而逐步发展而来。

方文山　菊花台装置艺术

材质: 环氧树脂，铸模树酯，玻璃纤维，聚氯乙烯，多媒材

签名：方文山 2020年10

创作版数:1/4

175公分 x 28公分 x 104公分

估价：120,000 - 150,000港元

香港邦瀚斯12月1日“八音克谐：中国音乐艺术片羽录”拍卖会

这减字谱对现代人而言，无疑犹如魔幻天书般的艰涩难懂。或者说，绝大多数的人都知道五线谱与简谱，因为学校音乐系教五线谱，年轻人自学音乐看简谱，但了解古代中国，有自己一套行之千年的减字记谱法的人，恐怕为数不多。甚至现今一些流行音乐的年轻创作者，对其也极为陌生，如此鸿沟般的文化隔阂与断层，促使了我此件的歌词装置艺术的发想，决定将古代的《减字谱》与现代流行音乐结合，试图透过通俗文化的强大散播与影响力，让年轻一代最起码能知道，在君临世界乐坛的五线谱面前，也能挺起脊梁的说，咱们也有《减字谱》。

《菊花台》这件歌词装置艺术上的古琴减字谱，是由年轻一代的古琴演奏家张璐协助采谱。张璐，2005年考入中央音乐学院附中古琴演奏专业，2011年保送升入中央音乐学院。荣获第三届中国古琴"幽兰阳春奖"金奖，曾任职于国家级非物质文化遗产保护研究基地钧天坊-钧天琴院，担任执行院长。现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事。

《减字谱》的琴谱字体，取自明代的《清湖琴谱》，此善本琴谱，编者佚名，琴谱上记载由古杭人惠寀所校正，现传世版本为明嘉靖四十三年(1564)，严鸪(严嵩之孙)所出资的重刊本，共收录琴谱三十八首，曲目名称都颇有诗意画面感，如《庄周梦蝶》、《御风行》、《屈原问渡》、《渔歌》，以及《昭君引》等，清湖琴谱属浙派七弦琴谱，现藏于日本国立国会图书馆，此琴谱为仅存的传世孤本。 

将距今四百五十多年前的古琴《减字谱》，取其琴谱构字，采谱成可实际弹奏出《菊花台》的减字琴谱，并将谱字以环氧树脂包覆，以现代社会才具备的化合物技术，透过聚合物间的重合反应或者聚合的作用，形成透明胶状物，一段时间固化后变成所谓的水琉璃。这件作品的主体就是透明的环氧树脂包覆着琴谱构字；文青一点的形容是，这《菊花台》首座的古琴减字谱，被封存在水琉璃里；再诗意一点的说法是，如同凝固一段历史记忆般，《菊花台》凄美的今生，将凝固成永恒。

东风破的前世

建筑是一座城市的表情，一块土地的记忆，也是最立体的文化符号，最具象的民族图腾，也或者说，建筑是城市的名片；传统建筑，则是城市的文化名片。那么一座铜绿色调的机械城堡，又是谁的民族记忆，谁的文化图腾；或者说，又是属于谁的城市表情？

暴露在户外的机械构件，它们金属表面上的铜绿与铁锈，其腐蚀跟氧化的程度与色泽，是湿度、是风雨决定的。机械构件历经岁月打磨、风雨侵袭，所呈现出的那种颓废与沧桑感，是恣意野生的，是无法人为的，有着一种无从速成的独特美感。对我而言，这种野生美极其迷人。也因此，这座机械城堡，其色调，有故事潜伏在里面；其锈斑，则有岁月行走在其间。 

方文山　东风破装置艺术

作品材质：玻璃纤维，聚氯乙烯，多媒材

签名：方文山 2020年10月创作

版数：1/4

尺寸：180公分 x 81公分 x 48公分

估价：120,000 - 150,000港元

香港邦瀚斯12月1日“八音克谐：中国音乐艺术片羽录”拍卖会

这十几座机械城堡，其山势结构跟摆设位置，呼应的是，北宋王希孟(1096-1119) 传世名画《千里江山图》(纵51.5厘米；横1191.5厘米) 中的第二段，以铜绿色调对应青绿山水；以立体的装置艺术，对照传统的绢本设色画；其时间轴横跨了九百多年，在这近千年的岁月中，不论朝代如何更迭，沧海如何桑田，创作者对艺术的极致追求，从未间断，也从未改变。因为艺术创作就是在跟这个世界对话，所不同的只是，你对话的载体是什么，是绘画、音乐、雕塑、舞蹈或者文学；你对话的形式是什么，是抽象、写实、是隐喻或讽刺、是通俗化还是纯艺术。

这座铜绿机械城堡的底座歌词，是米芾（1051-1107）的《行书集字》。米芾为北宋年间的书画家，也在朝为官，他与王希孟是同一个时代的人，被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看过米芾这位前辈大师的书画作品，但二人应该永远没见过面，王希孟年幼米芾45岁，等他15岁进入汴京(现开封)的翰林书画院时，米芾早已离世4年，享寿56。此件作品将米芾的行书立体化，把原来在宣纸或拓印法帖上的平面书法，转换成有碑石刻凿效果的石刻文字，赋予米芾行书视觉上的新质感，一种欣赏书法的新视野。

音乐是情感的催化剂，歌词文字因为弦律的承载，因为与音乐结合而有了生命，更成为不同族群间的社会共同记忆。《东风破》这首歌，是我首次将歌词文字脱离音乐，转换成当代的装置艺术，而这转换必须有一个媒介，或者说一种仪式感。很明显的，这媒介就是将美学成为朝代信仰的北宋，而这仪式感指的就是将平面转换立体。《东风破》的“破”字，是流行于宋代乐舞形式的名称，如“琵琶独弹曲破”十五曲，而《东风破》这三个字，则是仿宋词牌名的形式而取，如《破阵子》、《如梦令》、《东坡引》、《阳关曲》等。也因此，这件装置艺术，除了原歌名是仿宋词牌，机械山水则呼应宋代的青绿山水，歌词文字引用宋四大家之一米芾的行书。可以说，这件作品回荡着一股浓郁的宋代美学情怀，媚俗一点的说法是，《东风破》这件装置艺术，它的前世来自九百多年前的北宋。