德国企业家沃尔冈·拉茨勒在畅销书《奢侈带来富足》中曾如此定义奢侈：“奢侈是一种整体或部分地被各自的社会认为是奢华的生活方式，大多由产品或服务决定。”奢侈的英文单词“luxury”中的词根“lux”，在拉丁语中是“light”（光亮）的意思，故现代许多行业资深人士认为，奢侈品真正始于威尼斯镜子问世的15世纪，因镜子的出现使每个人更加注重自己的外貌。
今天，国际上公认的奢侈品概念为“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”，又可称为非生活必需品。
今年10月在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）开幕的“Luxes（奢侈）”主题展览，是2019年于阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）举办的“10,000 Years of Luxury（一万年的奢侈）”展览的延续，通过呈现约100件具有代表性的艺术品，探索不同年代下“奢侈”的不同概念。
“我们的目标是为观众提供钥匙，帮助他们了解奢侈品的含义。如果随意在马路上问路人，奢侈意味着什么，他们可能会说是爱马仕的Kelly包包，卡地亚的手表，或者是一块挂毯。我希望这次的展览能帮助他们获得对于奢侈更广泛的理解。”展览的策展人、巴黎装饰艺术博物馆总监Olivier Gabet表示道。
左：展览现场 | 右：19世纪中国清朝头饰
不同时间与地域的奢侈印记
Luxes展览彰显了不同年代背景下人们对不同的美和稀有材质的迷恋。最古老的展品为一只刺猬形状的雪花石膏花瓶，来自公元前3000多年的伊朗古城苏萨（Susa）。历史悠久的展品还包括1985年在意大利庞培附近发现的古罗马金银器皿Boscoreale Treasure，中世纪的高脚杯，以及用银线勾勒出神话人物的阿多尼斯羊毛毯（1570）。
Boscoreale Treasure
近期的展品则包括Supreme与Rimowa联名合作的亮红色行李箱、Jacquemus亚麻裙La Robe Valérie等。
Jacquemus连衣裙
从地域上看，Luxes展览也包罗万象。展品包含来自哥伦比亚有800年历史的金鼻环和首饰，来自法国的皮埃尔·曼戈特（Pierre Mangot）珍珠母贝匣子（1532-1533），来自日本的金丝艺术作品（利用金箔修复破碎的陶瓷），产自中国乾隆时期的麒麟雕塑，上世纪50年代非洲象牙海岸（Ivory Coast）出产的 Ehoto 仪仗剑，以及由美国艺术家Robert Lauschenberg和Jasper Johns为纽约市Tiffany＆Co. 第五大道旗舰店设计的玻璃橱窗展示柜。对此，Olivier Gabet表示道：“来自欧洲、日本、中国、非洲和美国的展品都在展示着当今的全球性以及奢侈品在其中的地位。”
蒂芙尼玻璃橱窗展示柜
全球化下，旅行在19世纪成为了一种主要的奢侈消费。在Luxes展览中，展品包括一辆罕见的Louis Vuitton（路易威登）卡车、Goyard为温莎公爵打造的行李箱、有“马路皇后”（The Queen of the Road）之称的西班牙顶级豪车Hispano-Suiza H6、爱马仕（Hermès）包袋等，还有艺术家Antoine Platteau使用皮革和彩绘公鸡毛制作的骑马头盔靴子和马鞍三件套。
Goyard行李箱和Hispano-Suiza H6
奢侈的时尚作品
自20世纪以来，时装便一直是奢侈的象征。虽然时尚并非本次展览的重点，但也可从中一窥奢侈的演变。一件用羊毛、丝绸和孔雀羽毛制成的盔甲夹克，是日本江户时代（1603 -1868年）奢侈的象征。而来自世界上第一家时装屋“House of Worth”（1858）的金属刺绣晚礼服（1885），则促进了高级定制时装的发展。
左：日本江户时代盔甲夹克
右：“House of Worth”晚礼服
与这位有着“高级时装之父”之称的查尔斯·弗雷德里克·沃思（Charles Frederick Worth）的设计一同展示的，还有香奈儿的“小黑裙”和Métiers d'Art的外套，让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）的草编装饰，来自爱马仕（Hermès）、克里斯汀·迪奥（Christian Dior）和路易威登（Louis Vuitton）等的成衣作品，以及梵克雅宝（Van Cleef＆Arpels）和卡地亚（Cartier）的标志性珠宝。
左：香奈儿黑色小礼服
右：迪奥Cruise 2020系列
展览还包括一系列出自Karl Lagerfeld、Maria Grazia Chiuri、Helmut Lang等设计师的精彩时装作品。最大的展台展示着中国高定设计师郭培于2006年打造的金色礼服Samsara。
郭培Samsara金色礼服
体验与情感，“奢侈”的回归
随着广告和大众媒体的发展，奢侈品变得愈发有吸引力。但时尚杂志《Meaning Global》创始人、奢侈品牌专家玛缇娜‧奥博托娃（Martina Olbertova）认为，20世纪80年代的过度消费导致了“奢侈品行业已完全脱离现实，只关注对昂贵消费品的销售以获得世界竞争优势，他们在意的只是表面的价值”。这直接导致21世纪的奢侈品似乎全然由品牌名称和标识决定。策展人Olivier Gabet不无遗憾地表示，“降落在上海的机场或在墨西哥城周围漫步，看到的大体都是相同的logo。”
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）为chloé设计的casanova连衣裙，巴黎，1984年春夏系列
庆幸的是，经过长期的消费主义和对世界各地标准物品的迷恋，环保意识和情感重又回到了竞争中。奥博托娃坦言近来注意到了一些关键的变化趋势，如对个人体验的偏爱超过对个人奢侈品的迷恋，以及放弃过度的豪华物欲，改而选择“奢侈品的返璞归真”。
Olivier Gabet在采访中表示，“很明显，今天的奢侈品正面临着新的挑战。毫无疑问，奢侈的物质和物欲层面受到了强烈的质疑。奢侈这个概念正在重新发现其一种非物质性的维度，即时间和空间以及体验的维度，一个经历时空的体验片刻可以具有像物品一样的奢侈性。在社交隔离的时期，旅行是一种超级奢侈，而且可能还会持续一段时间。”
展览Arts Déco区域
虽然展览筹划于大流行之前，但在今年社会发展减缓甚至停滞阶段，其带给人们的启示更具有现实意义：生活中真正有价值的东西到底是什么？
Luxes展览中一个通常不对公众开放的空间——Boiseries沙龙似乎可以对此稍作解答。沙龙内除了一盏1925年的大型Venini枝形吊灯以及一些沙发和扶手椅之外，便是三扇可俯瞰杜乐丽花园（Tuileries Gardens）的大落地窗，“只有几把扶手椅，花时间坐在那儿，看看杜乐丽，还有什么比这更奢侈的吗？” Olivier Gabet反问道。
