家具与空间具有天然的关系，不论是灯、桌椅还是一面镜子，在不同的空间结合不同的光线和环境，都会产生恍然不同的反应。荷兰设计师萨宾·马塞利斯（Sabine Marcelis）深谙此道，将材质、线条的组合和运用赋予鲜明的个人风格，通过这些最简洁的形状和颜色，她创造的不是产品，而是奇妙的体验。

荷兰设计师萨宾·马塞利斯(Sabine Marcelis)

萨宾·马塞利斯起初在新西兰学习工业设计，后转学回到荷兰埃因霍芬设计学院转向自主设计，毕业后在鹿特丹成立了一间工作室。她为时装设计师、艺术家实现那些疯狂的新点子，也和建筑事务所合作装置设计，而用镜面反光材料结合霓虹灯的灯具设计始终是马塞利斯签名式的设计标签，流线型的灯管在镜子上像水一样流动，在极简之风中独树一帜。

“无畏玻璃”（No Fear of Glass）系列灯具

光即是一切——光操纵着色彩，创造了影子和反射，让原本静态的空间流动起来。光、色、透明度是马塞利斯的兴趣点，也是其设计的催化剂。2015年，受哥本哈根的地板画廊（Etage Projects Gallery）委托，马塞利斯创作了基于光路操纵原理的“Voie”灯系列。设计以霓虹灯管为主要光源，加入浇铸聚酯树脂装置分散光线经过的路径，反而增强了树脂内部的颜色。原本不同的材料在相遇的时刻形成了一种奇妙的互利关系，从而加强了彼此的特性。

“无畏玻璃”（No Fear of Glass）系列灯具

“曙光”灯系列（“Dawn”Light Series）则是同年马塞利斯接受博伊曼斯博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen）和维克多·亨特画廊（Victor Hunt Gallery）的委托作品，也是“Voie”灯系列的延续。装置利用光、色、透明度与饱和度的变化组合，采用嵌入树脂浇铸的白色霓虹灯管，突出色彩的微妙处理以及光的交叉。“曙光”是对光与颜色之间关系的探索，灵感来自于一天中太阳、云朵和天空的结合所散发出的变幻色彩，其设计功能是“创造一个奇迹的时刻”。

“曙光”灯系列(‘Dawn’Light Series)

对光和铸造树脂之间相互作用的迷恋促成了马塞利斯在空间中的演变试验。图腾灯（Totem Lights）是由几个半透明树脂几何体堆叠组成的灯光装置，树脂体块围绕一个中心轴旋转排列，霓虹灯被插入雕刻出的空隙中，在抛光树脂扭曲的平面和光线反射之间，从每个角度看灯光都产生一种独特的视觉体验。

 “图腾灯”（Totem Lights）

镜子也是马塞利斯利用材质和光影创造梦幻效果的爱用品。“看见玻璃”（Seeing Glass）是由多层彩色玻璃制成的不规则形状镜子系列，三个一组的镜子可以融入已有的室内装饰中，或者作为独立的展示装置，变化颜色包括蓝色、黑色、青铜色、金色、绛紫色和玫瑰色。马塞利斯和新西兰设计师布里特·范内尔文（Brit van Nerven），试图通过在不规则镜面上叠加一层偏光颜色渐变，改变人们对空间的感知。

在过去的米兰设计周中，彩色玻璃已成为一种新的趋势，“透明、反光和彩色的材料非常吸引眼球，具有魔力，许多设计师都在发挥这些品质和效果”。两人利用形状和色彩的变化，创造了一个静止但非静态的对象，从不同的角度看去，镜中的空间也变得更加扭曲。“看见玻璃”系列在2016年5月纽约举行的集体设计展上首次亮相。

图左： “图腾灯”（Totem Lights）

图右上：“镜灯”（Mirror）

图右下：“滤镜灯”（Filter’ Lights）

为了给更广泛的观众提供照明设计，马塞利斯也在探索可持续的产品形式。近期，她与英国品牌 Established & Sons推出“生活/工作”（Live/Work）系列的新品Aura照明灯，首次实现概念艺术装置的“大众化”。Aura灯为响应“模糊生活和工作环境之间的界限”理念而设计，取名自照明时发出的温暖的光芒。两盏圆柱形灯管的长度超过一米，由农业生产的副产品生物环氧树脂制成，半透明外壳内的LED灯光以柔和的黄色和珊瑚色调呈现，这种环境光“容易入眼”，更适合家庭工作环境以及轻松的生活空间。灯管悬挂在天花板上，可以单独使用，也可以作为组合使用。新产品的展示恰逢品牌新网店开业，Established & Sons公司还于2021年9月的伦敦设计节上推出了“生活/工作”系列产品。

从艺术画廊到大众产品，由灯具装置到建筑空间，马塞利斯始终以实验性地使用树脂和玻璃等材料而闻名。她与光线做游戏，运用这些材料扭曲观众对其物理特性的感知，创造意想不到的体验，比如将巴宝莉标志性的格纹图案转化为树脂展示面板，在迈阿密设计展上以“水的形状”（The Shapes of Water）为Fendi制作的十座树脂喷泉。在密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）巴塞罗那展馆，马塞利斯巧妙平衡了1929年展馆建造时密斯·凡德罗提出的“不要过多使用玻璃”的要求，以及自己将玻璃作为主要创意元素的原则，利用玻璃、大理石和铬金属打造了“无惧玻璃”系列雕塑装置，以响应米斯·范德罗巴塞罗那展馆的物质性。

“无惧玻璃”包括两个长椅，两个柱式灯和一个喷泉，五个新作品分别安装在展馆的标志性建筑结构中，营造一片理想的宁静地带。每一件作品都仿佛是从建筑本身中生长出来的，两个大型躺椅状装置的底座从大理石地板里延伸出来，被一块弯曲玻璃薄片所切割，形成了具有雕塑感的功能性家具。透明、反光且偏光的玻璃弧面扭曲着参观者在空间中移动时的视觉体验，同时与展馆的建筑师使用光面大理石、镜面钢和玻璃所传达的室内空间感相呼应。在户外水池，一个弯曲的玻璃喷泉似乎正将水从地面引向半空又回落到池中，喷泉由抛光铝镶边的弧形玻璃层构成，池水从两块玻璃片间的缝隙中流出，再从边缘流回到水池。两座灯具模仿了支撑屋顶的十字形镜像钢柱，由双面镜和霓虹灯管组成，取代了展馆之前的激光格栅照明。

在这些作品中，实用功能看似被削弱了，而对于萨宾·马塞利斯来说，美学价值及其视觉感知效果本身正是设计的“功能”或目的之一。当材质、光线和简单形状的搭配和谐地融入了环境里的其他元素，同时也发挥了建筑空间的设计功能。