在疫情影响之下，国外多数博物馆均经历了近一年的“闭关期”，众多展览受此影响不得不推迟，“Shoephoria!鞋履珍品展”也未幸免。随着博物馆全面开放的来临，“Shoephoria!鞋履珍品展”得以在英国巴斯时尚博物馆（Fashion Museum Bath）开放之际同步开启，展览展期将从2021年5月18日持续至2022年。
展览策展人Rosemary Harden表示，展览原定在去年春天闭馆前10天开放，而那个时机并不理想。当确定博物馆不会立即重新开放时，策展团队决定利用这段时间扩大展品范围，最后“Shoephoria!鞋履珍品展”的展品从100 双鞋扩大到了350 双。
作为美国CNN评选出的全球十大时尚博物馆，英国巴斯时尚博物馆拥有着近10万件藏品。本次“Shoephoria!鞋履珍品展”中的展品一部分来自博物馆的世界级收藏，另外一部分是为本次展览借来的鞋。350双鞋记录了过去3个世纪的鞋履风格。
展览中最早的一双是可以追溯至17世纪90年代的红色丝绒穆勒鞋。这是17世纪的方根设计向18世纪中叶时期经典“路易斯跟”（Louis Heel）过渡的体现，虽然鞋跟没有展现出路易斯跟内侧和外侧的极致曲线，但是已经呈现出了鞋底至鞋跟的弧线结构，最早的鞋型也是本次展览风格的起点。
17世纪90年代，红色丝绒穆勒鞋
18世纪60年代，花卉刺绣“路易斯跟”鞋
从不同维度展现鞋履的时代风格
展览分为3个展区呈现，第一展区与另一展览“百件展品讲述时装史”（“A History of Fashion in 100 Objects”）交织在一起呈现，鞋服共同讲述时尚历史；第二展区以不同橱窗呈现不同主题的鞋履，第三展区按时间顺序展示20世纪的鞋履风格变化。
第一展区：鞋履与服装产生新交集
第一展区与巴斯时尚博物馆另一常设展览“百件展品讲述时装史”交融重叠，20组鞋子巧妙地在后者的不同区域内展示，策展人Rosemary Harden表示融合的灵感来自于“百件展品讲述时装史”展览中不同的服饰风格，进而产生了以鞋履代替展览原有配饰共同呈现时尚界的历史演进这一想法，同样风格或时期的鞋履与服饰被放在同一区域进行展出。
第一展区内鞋履与服饰共同陈列展示
Rosemary Harden认为，在闭馆时期增加展出鞋履的数量是一个美丽的意外，产生这样的联动也向大众呈现了看待服装的新角度，具有历史感的鞋履与时装在展厅内产生了新的联系和交集。
第二展区：鞋履讲述不同主题的故事
第二展区各式鞋履按主题分组，通过十个大型橱窗式展示柜展示用于不同活动的鞋子，也是本次展览的主要展区。在这一区域，Rosemary Harden不止想展现具有历史意义的鞋履，也想展现鞋履背后的故事。
鞋履最基本的用途是帮助行走，第二展厅“行走”主题的橱窗是对展馆所在地——巴斯的记录，橱窗展示了在巴斯Walcot街区考古发现的罗马鞋底与巴斯居民Harmonie-Rose Allen佩戴的假肢和鞋，Harmonie-Rose Allen在婴儿时期感染脑膜炎后失去了四肢，一直依靠假肢和鞋行走。该展览区域通过巴斯地区正在发生与发现的故事记录了鞋始终不变的帮助行走的功能。
巴斯Walcot街区考古发现的罗马鞋底
巴斯居民Harmonie-Rose Allen佩戴的假肢和鞋
展览中比较特别的是与善待动物组织PETA联合展出的“植造鞋”主题，PETA德国的记者Manfred Karremann调查发现，由于皮革贸易在世界范围内的需求，动物需要经历漫长的运输，同时过程中缺乏食物与水，可能会摔倒并被踩死；在许多国家，动物在没有击晕的情况下杀死，它们被绑起来划破喉咙，死亡过程长达几分钟。
鉴于此，PETA认为现代时尚不应再有伤害动物的行为，因此现代鞋履的最佳代表是“植造鞋”。善待动物组织PETA英国的负责人Elisa Allen认为：“如果没有'植造鞋'，任何英国的鞋类展览都是不完整的。”合作展出鞋履的初衷也是展示与传统动物皮制鞋完全不同的生产理念。展览中展出的是PETA时尚奖获得者马汀博士Dr. Martens和英国“植造鞋”品牌Pīferi设计的鞋履，“植造鞋”先驱Beyond Skin设计的仙人掌皮质拖鞋，以及美国女演员及歌手麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）在2017年美国《时尚Cosmopolitan》杂志封面拍摄中穿着，由回收塑料瓶盖制成的鞋。
英国“植造鞋”品牌Pīferi设计的高跟鞋
“植造鞋”先驱Beyond Skin设计的仙人掌皮质拖鞋
另一个特别的橱窗由设计师Manolo Blahnik（莫罗·伯拉尼克）呈现，他目前居住在巴斯，这一特别呈现也是本次展览地区性概念的诠释。橱窗仿佛是小型的精美店铺，展示了这位著名鞋匠一系列标志性经典。设计师Manolo Blahnik表示，他在品牌鞋履设计中的大量灵感都来自巴斯，这座城市仍然保留着18世纪时美妙而遥远的感觉。
Manolo Blahnik黄色金丝锻流苏高跟鞋
第三展区：20世纪鞋履风格的演进
展览第三展区以20世纪不同时代的鞋履呈现了这一世纪鞋类的演进。不同时代背景下的鞋履风格迥异，带有水钻搭扣的斑驳金色皮鞋代表着20年代的轰轰烈烈；无任何装饰点缀的金色绑带高跟凉鞋是30年代战后经济大萧条后期的体现；50年代经济复苏，鞋履的华丽感通过菲拉格慕Salvatore Ferragamo的奶油色真丝缎面高跟鞋呈现；90年代的黑色耐克Air Jordan运动鞋展示出了迈向新时代的动感。
上：20世纪20年代斑驳金色皮鞋和20世纪30年代绑带高跟凉鞋
下：20世纪50年代菲拉格慕Salvatore Ferragamo奶油色真丝缎面高跟鞋和黑色耐克Air Jordan运动鞋
标志性人物与他们鞋履的故事
展览策展人Rosemary Harden亦介绍，“Shoephoria”旨在用展览的方式重新呈现鞋履，除了展示历史上制鞋者的无限创造力与穿着者的风格，标志性人物的鞋履诠释也不可或缺。
十九世纪中期维多利亚女王的鞋匠Joseph Box制作的更具功能性的松紧靴是十九世纪的代表鞋履。这一鞋型在19世纪初期用于男鞋设计且受到了欢迎，后很快应用于女鞋设计中。因其方便耐穿且适合多种场合，到中期这一鞋型已经显示出流行之势，维多利亚女王穿着此鞋更成为了鞋款风靡的一大加持。
19世纪40年代的红色皮质松紧靴
19世纪50年代，英国鞋匠Joseph Box为维多利亚女王制作的松紧靴
芭蕾舞女演员玛戈特·芳婷(Margot Fonteyn)被认为是英国最出色的女芭蕾舞者，她在20世纪40年代和50年代穿过的芭蕾舞鞋既是她鼎盛时期的见证，也是英国芭蕾舞文化的象征。此次“Shoephoria!鞋履珍品展”中，Margot Fonteyn的芭蕾舞鞋、英国芭蕾折叠鞋品牌Cocorose London与皇家芭蕾舞团联名创作的可折叠芭蕾鞋、英国舞蹈用品品牌Freed of London与英国舞团“黑色芭蕾”(Ballet Black)联合发布的按不同肤色设计的芭蕾舞鞋共同展出。
玛戈特·芳婷的芭蕾舞表演
展览中年代最新的一双鞋是英国女子拳击运动员尼古拉·亚当斯（Nicola Adams）在2020年英国《舞动奇迹》（《Strictly Come Dancing》）节目中穿过的舞鞋，这位2012年的拳击奥运冠军在节目中因搭档同性舞伴而引发争议。展览重点不是展出她的舞鞋，而是这一段节目背后的人物故事。
尼古拉·亚当斯在2020年英国《舞动奇迹》节目中穿过的舞鞋
策展人Rosemary Harden解释，350件展品是多样性、原创性、创造力和地区性多个概念的呈现，从不同角度讲述了时代和人物的故事。她将“Shoephoria！鞋履珍品展”视为巴斯时尚博物馆鞋类收藏的一次庆典，同时也是展馆开馆的庆祝。
责编 | 许若瑜